domingo, 12 de junio de 2016

Conferencia CePA: “Autoridad Pedagógica y el cómo del enseñar”- Ruth Harf

A lo largo de esta conferencia Ruth Harf, invita a la reflexión acerca de lo que se denomina autoridad pedagógica. Inicia planteando algunos interrogantes que surgen con respecto a la temática ¿a que denominamos autoridad pedagógica? ¿Qué relación tiene con la escuela? ¿Hay que dar un curso sobre cómo alguien se posiciona como autoridad?
Las ideas expuestas a lo largo de la conferencia, tal como explica Harf, tienen que ver con realizar una aproximación a las concepciones teóricas que existen hoy en día acerca de autoridad. La licenciada sostiene que cuando nos enfocamos en estas cuestiones estamos poniendo el acento en el “Como” del desempeño docente y que está ligado directamente con las estrategias metodológicas.
La definición de “Autoridad”, tomando las definiciones que aporta Maria Beatríz Greco, tiene que ver con aquella persona que es autor, aquel que produce, aquel que aumenta (produce y enriquece). Es decir es aquel que propone un espacio que va a generar un despliegue del otro. A partir de esta definición entendemos y nos aproximamos a la idea que implica ser autoridad pedagógica. Ruth Harf sintetiza las ideas y organiza la información postulando que es y que no es autoridad.
No es:
·         Autoritarismo.
·         Obtener una obediencia sumisa y obligada del otro.
Es:
·         Capacidad para aumentar, incrementar, lo ya existente (por que no partimos de la nada hay una potencialidad en el otro)
·         Habilita espacios, permite sostiene y genera conocimiento en los demás
·         La autoridad no es artífice de aquello que se crea pero tienen un lugar especial en el proceso de dar origen.
Una vez planteado esto, lo vincula con la escuela, ¿Qué lugar ocupa la idea de autoridad en el ámbito escolar? La autoridad pedagógica, como se explica en la conferencia, es quien transmite no pasivamente si no en forma potenciadora, brindándole un lugar al otro. Quien cumple un rol de autoridad pedagógica debe estar atento a lo nuevo, a crear un espacio para lo inesperado. Debe recuperar de todo lo que se hizo hasta ahora, de todo lo que se hace y se va a hacer las marcas y huellas que va dejando y el lugar que se le brinda a la nueva generación.
La licenciada destaca también que es lo que si puede hacer una autoridad, por ejemplo proveer una escuela común y habitable, que deja marcas muy importantes, tomando conciencia de las mismas. Una autoridad debe pasar de superiores explicadores e inferiores explicados a ser transmisores, pero no transmisores en el sentido de llenar algo vacío, sino de “pasador de cultura” que permita que el otro recre o sea generador de cultura también.
A su vez implica también, desarticular lo que ya es sabido, hecho y pensado para dar lugar a que lo no sabido, hecho y pensado aparezca como posibilidad. Para poder lograr esto el docente requiere pensar el ejercicio de la autoridad como relación “entre dos” que son diferentes en cuanto a saber y que él también debe estar “autorizado” a ser autoridad. Hay que tener conciencia de que la modalidad del ejercicio de la autoridad no es lineal, sino transversal. Finalmente Harf señala que hoy en día la autoridad requiere hacer buenas lecturas sobre lo que demandan los niños, niñas y adolescentes, para lograr esto tenemos que realizar lecturas dentro del propio contexto porque estas demandas varían en cada caso.
A lo largo de la conferencia también se plantea qué puede hacer una autoridad y plantea en primer lugar que es necesario que ese docente salga de las dicotomías y comience a pensar en “a la vez”, no es lo bueno o lo malo, lo nuevo o lo viejo, lo individual o colectivo, no son estados si no que son grados, no debe elegir uno solo. Por otro lado Siguiendo las ideas de Paulo Freire, debe promover que quienes hablan aún tengan voz, tener palabra depende también de quien brinda esa voz, ósea que la posibilidad la brinda la autoridad pedagógica. Otra función es la de armar dispositivos educativos diferentes, es decir volver a pensar tiempos, espacios y propuestas, que pueden ser tomadas de lo realizado previamente, pero nunca son las mismas porque se adaptan de acuerdo a la situación. Es importante también que se habilite a las nuevas generaciones a pensar que pueden crear nuevas formas de organización, de este modo desplazarse, como se menciona antes desde el lugar de autoridad al lugar de autorizado. Así también, mostrar que la autoridad se comparte, se reparte y se asume de diversas formas. Por ultimo Harf señala que la autoridad pedagógica debe ser hospitalaria con lo no calculable o imprevisto.
La licenciada organiza los de esta forma los aspectos fundamentales en donde se pone el acento cuando hablamos de enseñar con autoridad pedagógica:
·         Estar dispuesto a brindar información que los demás necesitan para reconstruir saberes (por que los alumnos ya son portadores de saberes)
·   Favorecer discusiones, debates y coordinarlos aceptando que quizás algunos no tengan soluciones exactas.
·         Plantear problemas que quizás no se hubiesen pensado en el ámbito escolar.
Para continuar acercándonos al tema Ruth Harf expone también ciertas cuestiones vinculadas con las estrategias y explica fundamentalmente que el docente debería tomar conciencia de el efecto que tienen las estrategias en sus alumnos. Los alumnos miran no solo el contenido, si no el cómo les fue enseñado. Por eso es importante pararse desde una perspectiva que favorezca al respeto por el otro. Por otro lado habla de que hay varios factores que inciden en la elección de esas estrategias, pero que el docente debe ser autónomo para defender con fundamentos sus elecciones, así como también recuperar la movilidad y flexibilidad de las estrategias. No tienen que ser siempre las mismas por que sean efectivas.
Entonces en la relación entre el docente (autoridad pedagógica) y el modo en el que se trabaja con los alumnos es importante:
·         Tener instrumentos de análisis de las prácticas, sobre todo ante situaciones impredecibles e inciertas.
·         Aumentar la toma de conciencia sobre las ideas y decisiones que inciden en el accionar cotidiano.
·         Tomar conciencia del impacto de las modalidades de enseñanza sobre la forma en que sus alumnos aprenden.
Harf sostiene que no hay estrategias que nos garanticen el aprendizaje de nuestros alumnos, en todo caso orientan. Por lo tanto repetir una estrategia porque “sale bien y es eficiente” carece de sentido. Si se puede tomar una estrategia que me dio resultado y adecuarla a la situación, pero siempre pensando en orientar el aprendizaje y aumentar el potencial de los alumnos.
Hay algunos autores que realizan aportes actuales sobre la autoridad pedagógica y de los cuales obtenemos ideas importantes:
Robert Heargraves: Las estrategias son producto de la actividad constructiva y creativa. Si funcionan se convierten en rutinarias, pedagógicamente legítimas, resisten a las innovaciones. Pero es la autoridad pedagógica quien tiene posibilidad de reinventar. Dio resultado pero no es garantía.
José Gimeno Sacristán: Tenemos esquemas prácticos que son formas de comportarse y operar en contextos complejos,(Como una caja de herramientas) esto está bien en la medida en que sean flexibles para adaptarse a situaciones diversas. No son recetas terminadas.
Bárbara Rogoff: habla de participación guiada, que implica hacer con el otro registrando el valor que le da a esa acción. Es un traspaso paulatino del control de la situación. Empieza el docente y paulatinamente pasa al niño.

Delia Lerner: Sostiene que hay que plantear situaciones problemáticas donde el niño resuelve y el docente es un puente y mediador entre los saberes del niño y los saberes que me planteo que aprenda. Es fundamental que la autoridad pedagógica sepa en qué posición ubicarse.
Para dar cierre a la conferencia Harf destaca que para ser autoridad pedagógica el docente debe tener concepciones ideológicas, no somos apolíticos, las decisiones que tomamos se dan dentro de un marco de ideales y del concepto de hombre que tenemos. Si nosotros queremos que nuestros alumnos sean sujetos críticos, tenemos que pensar la enseñanza como una actividad crítica. El contenido no es solo lo que el alumno aprende si no también el modo en que lo aprende.
Para concluir expone los retos y perspectivas de los docentes:
·         El docente es un actor esencial, necesario e impredecible para entender aquellas cosas que ocurren en el contexto del aula.
·         No es solo un aplicador de técnicas al margen de ideologías y creencias.
·         Actúa con conocimiento profesional filtrado por su personalidad, experiencias y contexto laboral.

·         Cotidianamente se enfrenta a situaciones cuya solución no es verdadera ni única, si no que generalmente es posible y probablemente adecuada.  
   
  Les dejo estas imágenes para representar visualmente lo expuesto ¿Qué tipo de autoridad pedagógica queremos ser?:

  

Evento cultural: "Exposición crea con Adrià" en Fundación Telefónica

“Hoy la innovación y la cultura surgen de una mezcla total de ideas y tendencias, no importa de donde vengan.”




La fundación telefónica es un espacio destinado a exposiciones, talleres educativos, capacitaciones, conferencias y visitas guiadas que tienen que ver con ideas y tendencias de esta nueva sociedad de la información. Creo que los cambios en el mundo y los avances en las nuevas tecnologías generaron una era en la que hay exceso de información, pero en este mundo en permanente cambio y con tanta información a nuestra disposición los sujetos debemos adaptarnos desarrollando nuevas habilidades de indagación, selección, apropiación, resignificación, tomando una posición crítica y aprendiendo a diferenciar la información que recibimos. Este espacio brinda la posibilidad de organizar información, brindando exposiciones con nuevas tendencias y arte moderno, así como también talleres vinculados con las nuevas tecnologías, aportando un nuevo espacio de cultura digital.

En esta oportunidad pude visitar dos exposiciones, vinculadas con “El proceso creativo”. El conocido chef Ferrán Adrià, comenzó a trabajar en su restaurante elBulli buscando nuevas ideas en el arte culinario. Adrià decide distanciarse de lo común y crear su propio lenguaje, asi creo una trayectoria de innovación gastronómica. A través de años de investigación y del trabajo realizado con su equipo, no solo revolucionaron la cocina, sino que además sus estudios sobre el proceso creativo fueron sumamente ricos. A partir de estas investigaciones, lograron reflexionar sobre el hecho creativo y armaron una especie de mapa del proceso. Adrià considera que detrás de su restaurante elBulli hay un modelo que se puede aplicar y que desea compartir con el resto del mundo, porque afirma que “todos podemos ser creativos”.

Técnica creativa:
el dibujo
Técnica creativa: crear el resultado
final con plastilina
El mapa del proceso creativo que proponen Adrià y su equipo, está sujeto a una constante evolución, este mapa fue un producto de la constante evaluación y análisis de todas las acciones que van realizando en el proceso de creación (en este caso de nuevos alimentos o utensilios). El primer paso en este proceso seria preguntarse el “¿por qué?” de todo, no dejar nada por sentado y asumir que todo puede ser modificado o mejorado. Esto los llevó a preguntarse el “¿por qué?” vinculado con algunas cuestiones de la disciplina gastronómica, pero también la actividad llevada a cabo por cada uno de los integrantes del equipo. 

Esto llevo al reto de autoevaluar su labor creativa y también favoreció al dialogo abierto con otras disciplinas (el arte, las ciencias, etc.). Uno de los conceptos fundamentales de esta metodología es: analizar de manera sistemática el propio proceso creativo.
Adrià propone nunca volver a repetir un camino ya transitado, basándose en las ideas de Picasso “Más peligroso que copiar a los demás es copiarse a uno mismo”. El mapa de este proceso creativo tiene en cuenta:
·         Actores: libertad de crear, simultaneidad de talentos (compartir, abrirse al intercambio)
·         Condicionantes de acuerdo a la disciplina (En este caso condicionantes de la cocina de vanguardia)
·         Recursos cuantitativos:
-Espacio (ubicación del restaurante y lugar para trabajar en la investigación)
-Organización de un calendario: tiempo para reflexionar- tiempo para crear.
-Archivo: Necesidad de archivar los datos recuperados.
·         Recursos Humanos:
-Equipo (el trabajo en equipo favorece al proceso creativo, intercambio de ideas y opiniones)
-Selección del equipo (un proceso que debe realizarse)
-Interdisciplinariedad: delegar y trabajar con expertos de otros campos para mirar con otros ojos.
·         Recursos intrínsecos para crear:
-Desarrollo de técnicas creativas (Las técnicas propias le dan características particulares al proceso)
-auditoría creativa: Por un lado catalogar las producciones para luego ir evaluando la evolución. Por otro lado realizar un análisis evolutivo y auditoría de los resultados, se analizaban en base a los resultados anteriores.
- Personalidad creativa: Autopresión (motivación propia), Burbuja contra la subjetividad (Aislarse de cómo nos puede influir la crítica, costumbres, gustos comerciales, etc. Considerar solo los hechos creativos), Pasión (sin pasión y compromiso no se logran resultados creativos), paciencia (un trabajo interno e intenso que lleva tiempo), Un caos ordenado (se intenta evitar la rutina, introduciendo novedades en algunos aspectos del proceso creativo, generando un caos ordenado que impidiera la monotonía creativa), compartir el conocimiento (con el equipo y con el mundo externo, se obtienen devoluciones, ideas, nuevas miradas), Libertad (en un principio se desligaron de los estereotipos de restaurante y se permitió el espacio al “brain storming”/ lluvia de ideas), Asumir riesgos (cuantos más riesgos se asumen, mas disruptivos pueden llegar a ser los resultados), Objetivos claros (el objetivo no fue el reconocimiento o los premios, se trabajó por el goce de crear nuevas alternativas), Más preguntas que respuestas (reflexión sobre la disciplina y sobre el propio trabajo en forma constante, toda la información recaudada se utiliza para reflexionar).

Resultados finales 
Creo que si bien este análisis surge en base a la cocina y el arte culinario es posible trasladarlo a nuestra profesión, en cuanto que el proceso creativo se da cuando estamos planificando o pensando que trabajar con nuestros alumnos. Considero que hay muchos puntos en común con nuestro trabajo como docentes, sobre todo el análisis de la propia práctica, la documentación, el trabajo en equipo, la reflexión, la interdisciplinariedad, son todos aspectos fundamentales de nuestro trabajo. Ser docentes creativos implica innovar y pensar nuevas ideas para trabajar los contenidos y esto se logra a través de todo este proceso. Además creo que tener en cuenta esta propuesta nos puede ayudar a respetar los tiempos en el proceso creativo de nuestros alumnos. Si bien la metodología de elBulli, continúa en proceso de construcción, los resultados hasta el momento, como sostiene Adrià, pueden asociarse con otras disciplinas.





Esta es la fotografía que envió mi amiga @lolamoyon
Otra exposición que pude visitar, vinculada con “El proceso creativo”, fue: #CREACONADRIA. En esta exposición, se invitó a los usuarios de la aplicación Instagram que estuvieran interesados a participar de un concurso. La consigna era buscar una forma de capturar la creatividad en una fotografía. En esta muestra se expusieron los trabajos de todos los “Instagramers” cuyas fotos fueron seleccionadas. Una de mis amigas ganó este concurso y así me llego la información acerca de los eventos de la fundación telefónica.  Al ver las fotos me llamó la atención como la creatividad puede plasmarse de tantas formas y luego de la visita guiada de la exposición de Adrià entiendo que hay tantas formas de ser creativo como personas en el mundo. 
Me parecieron muy interesantes también las propuestas de talleres para escuelas y docentes, cuentan con laboratorios, robots y los talleres que se ofrecen son: “Esculturas robóticas”, “amasando circuitos”, “Robot painter”, “Generando energías”, “Bichos tecnológicos”, “Laboratorio de sonidos y energía”. Para docentes hay “Taller de mainecraft para enseñar”, “Taller de lectura y escritura digital” y “Taller de sociales sin sanata”(ciencias sociales basadas en datos).
Dejo el link de la fundación para que puedan ver los talleres que se ofrecen para las familias, adultos y otros que son muy interesantes:

sábado, 11 de junio de 2016

Video conferencia: “Centralidad del juego” Prof. Rosa Violante


En esta conferencia Rosa Violante habla acerca del lugar del juego en el nivel inicial y que significa la afirmación de que el juego es un pilar en la didáctica del nivel, al iniciar la conferencia plantea algunos interrogantes acerca de esto, decir que el juego es un pilar en el nivel inicial ¿significa que todas las actividades tienen que ser juegos? ¿Significa que los niños principalmente tienen que jugar? ¿Se puede establecer una relación entre juego y enseñanza? ¿Se pueden enseñar contenidos a través del juego? ¿Cómo se enseña a jugar? Las respuestas a estos interrogantes que se van dando a lo largo de la conferencia ayuda a comprender, el lugar del juego y como posicionarnos con respecto al mismo a la hora de pensar nuestras actividades. Además otorga una mirada muy clara sobre la relación entre juego y enseñanza
La autora comienza tomando una definición de juego, por que sostiene que una vez que comprendemos que es juego y que no, sirve para saber cómo enseñar el juego. Entonces toma la siguiente definición: “El juego es una acción u ocupación libre, que se desarrolla dentro de unos límites temporales y espaciales determinados según reglas absolutamente obligatorias, aunque libremente aceptadas. Acción que tiene un fin en sí misma y va acompañada de un sentimiento de tensión y alegría y de la conciencia de “ser de otro modo” que en la vida corriente.” (Huizinga)
En esta definición se pueden encontrar cuatro notas o razgos fundamentales del juego que Violante destaca como importantes al momento de pensar en el juego:
  •        Automotivación (el juego es libre, es decir que es el sujeto el que decide si entra en el juego) 
  •       Intersubjetividad (Supone la creación de un contexto de significación compartida, hay un acuerdo mutuo, una complicidad)
  •            Ficción (Se da en un campo ficcional que le otorga a las acciones un significado distinto al que tienen en el mundo real)
  •            Tienen un formato (Determinadas reglas que tienden a repetirse)

Una vez definido el juego y teniendo en cuenta estas características principales, Violante hace un breve recorrido histórico acerca del lugar que fue ocupando el juego en el nivel, en 1970 el juego era central en los jardines de infantes y autoras como Fritsche, Duprat y Bosch incluían el juego en los textos acerca de la didáctica. En ese tiempo se realizaban actividades de juego trabajo, juego en grupo, juegos de educación física, juegos tradicionales, entre otros.

En 1980 Hilda Cañeque, cuestiona el juego trabajo, argumentando que en estas actividades hay una direccionalidad externa, de modo que no serían juego porque carecen del carácter de libertad y de automotivación. Entonces surge la problemática “Jugar por jugar vs Jugar para…”, autores como Galperin y Duprat argumentaron a favor del juego trabajo, recuperando el valor de la escuela como transmisora de contenidos, pero el problema central era que si hay direccionalidad externa se pierde el carácter lúdico de la propuesta.
En 1990, surge el proyecto de transformación de la formación docente, del cual participan además de rosa Violante, Sarlé, Harf, Pastorino, Wingler, Montoto, Spineli y llegan a construir una conceptualización del juego en el contexto escolar. Se comienza a pensar que se pueden plantear propuestas lúdicas (desde el rol docente) con intencionalidad pedagógica diferenciándolas del juego del niño. Esto no pone en cuestión el potencial lúdico de la propuesta, porque el juego en el contexto escolar tiene características distintas al juego en el hogar. Se puede articular juego con enseñanza. Luego con el surgimiento de los CBC (contenidos básicos curriculares) ocurre una “Primarizacion” del nivel inicial, lo cual genera que el juego se haga a un lado.
A partir del 2000, Malajovich destaca que es importante comprender que hay tres tipos de actividades en el nivel inicial, hay actividades que son juegos, hay actividades que no son juegos pero son muy interesantes para plantear y hay otras que tienen componentes lúdicos interesantes, todas deben incluirse en la planificación. Lo importante es no caer en la “Ludificación” de las actividades, es decir proponer todas las actividades como si fueran un juego y  terminan no siendo. Violante pone de ejemplo una situación de conteo “Juguemos a contar cuantos somos”, es una actividad interesante para proponer pero no un juego.

En el 2010, se resignifica el lugar del juego y se destaca que lo importante es jugar, las actividades tienen que ser interesantes y se debe tener conciencia de que existen ciertas tensiones en el juego, la intencionalidad del docente versus la automotivación del niño, el juego no puede ser solo jugar por jugar en el contexto del jardín y tiene que tener un carácter lúdico distinto al juego en el hogar. Actualmente luego de la ley nacional de educación, el juego se considera un contenido de alto valor cultural para el desarrollo cognitivo, ético, estético, motor y social.
Luego de este recorrido histórico, explica cómo el docente debe enseñar a jugar:
·         Proponiendo la entrada al campo lúdico (por ejemplo: “ahora se hizo de noche y todos juntos nos vamos al mundo de las princesas”)
·         Con la presentación del formato (por ejemplo: tengo al niño en las rodillas y empiezo a cantar en un caballito gris, o veo uno que se tapa la cara y le pregunto “¿Dónde está? ¡Acá esta!”
Por otro lado el docente debe intervenir en los juegos según los contenidos y los saberes necesarios para jugar, entrando en el campo lúdico para transmitir pautas del mudo social por ejemplo: Jugando al supermercado “¿Te vas a ir sin pagar?”. También se puede intervenir con preguntas que estén relacionadas con algunos saberes que el niño debe tener adquiridos para poder realizar ese juego, por ejemplo al realizar construcciones con planos inclinados le puedo preguntar “¿cómo podes hacer para que el auto llegue más rápido al garaje?”.

Una vez planteadas estas temáticas con respecto al lugar del juego en el nivel inicial, explica los juegos que ella considera que deben estar incluidos en el cronograma semanal:
1.       Juego dramático: Bosch (1979) hace una distinción entre juego dramático (juego que hacen los chicos por su cuenta en el parque, en la casa, etc.) y la dramatización creadora que es orientada por el docente (de contextos sociales o de poesías y cuentos). Sarlé describe tres modalidades, juego dramático en pequeños grupos (como se hace en el juego trabajo), juego con escenarios y juguetes, juego dramático como dispositivo grupal para trabajar un escenario social con distintos roles y juego dramático como juego teatral (dramatización de cuentos). El rol del docente es el de crear el escenario, distribuir roles, presentar materiales, enriquecer con intervenciones.
2.       Juegos tradicionales: Estos tienen un alto valor cultural, son parte de nuestra historia y generalmente traen un clima de alegría y disfrute. Estos juegos se enseñan haciéndolos, tienen un formato fuerte, en ocasiones con parte de ficción y “como si”.
3.       Juegos Grupales: son juegos que recuperan los saberes y contenidos de todas las áreas del aprendizaje. El docente debe analizar que saberes el niño pone en juego durante el desarrollo de ese juego, se van complejizando y cuanto más se repiten mejor saben desenvolverse en el juego.
4.       Juegos de construcción/ de conocimiento físico: Estos son juegos que ayudan a desarrollar la imaginación, están muy relacionados con la física. Estos juegos permiten construir propiedades de los objetos a partir de la observación de sus acciones sobre los objetos. Rosa Violante ofrece algunos ejemplos sobre estas propuestas: “Exploración de sonidos con distintos elementos”, “Amamos máquinas para trasladar bolitas”, “construcciones con planos inclinados”, entre otros. La exploración en estas actividades puede ser libre, semidirigida o dirigida.
5.       Juego Trabajo: es una estructura didáctica que se trabaja desde la escuela nueva. A través del juego trabajo enseñamos a los niños a elegir, respetando sus elecciones, fomentando su autonomía, favoreciendo al trabajo en pequeños grupos, además favorece al respeto por los tiempos individuales. Son propuestas en simultáneo en donde las alternativas de actividades son variadas, conocidas pero que presenten algún desafío. No todas las actividades son lúdicas.
Por último Violate explica que enseñar en clave lúdica implica reconocer que hay distintos juegos que brindan oportunidades para enseñar distintos contenidos, igual que también hay otras actividades que son igual de interesantes pero no son juegos. Debemos recuperar situaciones legítimamente y analizar que saberes los niños deben tener para poder desarrollar el juego.  Pensar en el juego como un pilar central en el nivel, nos lleva a replantearnos los otros pilares del nivel en forma particular y en relación con el juego.
Es necesario afirmar que cuando consideramos que el juego es uno de los pilares del nivel inicial, esto Implica que el juego es una de las actividades principales del niño. Así como también, que se puede enseñar y jugar al mismo tiempo y que pueden articularse estos términos más allá de las tensiones. Es saber que jugar se enseña, atendiendo a diferentes tipos de juego y analizando las  que formas de enseñarlos. Implica también tener en cuenta que el derecho a jugar forma parte de los derechos de todos los niños del mundo, el juego es un contenido de alto valor cultural que debe incluirse en la educación infantil y por lo tanto se enseña y exige definiciones particulares en los otros pilares de la didáctica del nivel inicial que contribuyen a que se maximice la puesta en acción de este pilar.

jueves, 9 de junio de 2016

Obra infantil: “Clocks” – Grupo “The performers, educational plays”

El grupo “The performers, educational plays”, son un grupo de actores internacionales que realizan obras para niños de 3 años en adelante. La idea es ofrecer una propuesta de escucha del idioma inglés para aquellos jardines que trabajen con el idioma como segunda lengua o que ofrecen educación bilingüe.
Como docente de inglés en jardín, creo que es fundamental trabajar la oralidad y mostrarse como un modelo lingüístico para los chicos, generando que puedan apropiarse del idioma en forma natural y espontánea. Por esto, me resultó interesante la propuesta de asistir a una obra en inglés, ya que generalmente las obras que los chicos van a ver son en castellano, ofrecer un espacio en donde otros adultos (no solo la maestra de inglés) se comuniquen utilizando el idioma me parece muy rico. Los chicos pueden ver que el idioma inglés también es una herramienta de comunicación y que (los de 5 años) hasta pueden llegar a comprender los diálogos y el argumento de la historia.

En este caso la obra trabaja la inclusión, a través de los valores de la amistad, cooperación y el respeto. Es la historia de dos relojes un “coo-coo” y un despertador (reloj analógico con agujas), que trabajan juntos para arreglar otros relojes y un día reciben a una nueva integrante en el grupo “Smarty” un reloj inteligente. Los dos tienen dificultades para aceptar a “Smarty” porque es niña y porque es diferente por lo tanto consideran que no sabe cómo hacer ese trabajo. Luego de atravesar algunos obstáculos, que lograron sortear gracias a la ayuda de “Smarty”, se dan cuenta de que la juzgaron mal y le piden disculpas. Ahora los tres relojes amigos se dedican a arreglar relojes.

Este grupo en su página de internet ofrece algunos recursos para retomar el tema vinculado con los valores y poder reflexionar todos juntos, así como también ofrece algunas actividades con el vocabulario y los diálogos en el idioma y las canciones de la obra. Creo que la duración de la obra es un poco extensa, dado que es en otro idioma, para los niños más pequeños fue difícil la convocatoria. Igualmente con las canciones, los actores invitaban a bailar a los chicos lo cual llamó la atención de todos, les hacían preguntas en inglés a lo largo de la función invitándolos a interactuar con ellos. La mayoría de los niños podía comprender lo que pasaba, me llamó la atención los comentarios de los chicos a medida que transcurría la obra, se los escuchó haciendo interpretaciones de lo que iba ocurriendo y la mayoría pudo responder a las preguntas que les hacían, en algunos casos haciendo uso del castellano, en otros en inglés. La escenografía es excelente, los disfraces y colores resaltan mucho y el juego con las luces que también convoca a los chicos a mirar al escenario y todos los detalles. Por último creo que la pronunciación de los actores es de suma importancia, porque al ser nativos de Inglaterra su lengua madre es el inglés y por lo tanto lo hablan con otra dicción, me parece muy enriquecedor para los chicos que puedan escucharlos.

Obra infantil: “La bella valiente y el príncipe durmiente” – Teatro del museo Enrique Larreta

El museo Enrique Larreta, ubicado en el barrio de Belgrano, era la residencia de este escritor. Actualmente cuenta con un teatro ubicado en la parte trasera, una exposición de obras de arte que abarcan desde el medioevo hasta principios del siglo XX y también un hermoso jardín estilo andaluz, el cual se encuentra abierto al público todos los días. Tengo recuerdos de mi infancia en los cuales solíamos visitar este museo junto con mi abuela y mi hermana, generalmente las obras presentadas atraían mucho al público infantil y eran grupos artísticos muy conocidos como por ejemplo “Los títeres de Don Floresto”.  En esta ocasión me toco recordar esa época de mi infancia con la obra “La bella valiente y el príncipe durmiente”, presentada por el grupo de teatro “La Galera”.
El grupo de teatro la Galera también muy conocido, luego de 37 años de trayectoria haciendo obras infantiles. Héctor Presa, nombrado Personalidad destacada de la cultura en el año 2014, es el director general de estas obras que tanto entretienen a los niños. Personalmente tengo recuerdo de haber ido al teatro la Galera cuando era chica, debido a que mi maestra de teatro del colegio participaba en una de estas obras, recuerdo que fuimos de excursión a verla actuar.

Puedo decir que disfrute mucho la obra desde la perspectiva adulta. Al igual que los niños que estaban en la sala, me divertí mucho con el personaje del príncipe durmiente, quien interpretaba también a la bruja Maléfica. Se puede ver que los actores son muy ágiles y comunican con claridad las emociones, este tipo de gestualidad exagerada, juegos de palabras y chistes atrapan a los chicos y los convocan a lo largo de toda la obra. Creo que en un primer momento fue algo confusa la idea de que el príncipe durmiente aparece vestido como actor diciendo que le habían otorgado otro personaje (como si hubiera llegado tarde a la obra) pero al final sí es un príncipe. Creo que esa parte del argumento resulta algo confusa. Considero que el largo de la obra fue adecuado para los chicos, había niños muy chiquitos que lograron sostener el tiempo de la misma sin dificultad. La música y los elementos de la escenografía ayudaron a mantener la atención en el escenario que si bien era chiquito, parecía cómodo y amplio.
La escenografía era muy sencilla, con telas que resultaron muy útiles y flexibles para representar los distintos lugares (el palacio, el bosque, el cuarto de la reina). La obra me pareció muy linda e innovadora de transformar un clásico de los cuentos de hadas.

Dejo el link del grupo la Galera con obras muy lindas para niños y adultos:
http://www.lagaleraencantada.com.ar/obras

III Foro Internacional de Comunidades de Aprendizaje


CIPPEC, es el centro de implementación de políticas públicas para la equidad y el crecimiento. Esta organización sin fines de lucro (que además es independiente y apartidaria), trabaja para conseguir un estado justo y democrático que ayude a mejorar la vida de las personas, esta organización tiene como desafío concretar las ideas que surjan en las áreas de desarrollo social, económico, en el estado y el gobierno para promover políticas públicas que fomenten la equidad y el crecimiento en Argentina. Por este motivo, de la mano del Instituto Natura (enfocado en el progreso educativo en america latina) y Natura: Ver para creer, apoyaron la propuesta de “comunidades de aprendizaje”.

Las comunidades de aprendizaje tal como las describen Karina Stocovaz (gerente de sustentabilidad de natura Cosméticos LATAM) y Carolina Briso (Gerente de comunidades de aprendizaje del instituto natura), son una propuesta que comienza en la escuela y luego se expande a todo el entorno (alumnos, directivos, docentes, familias, vecinos). Estas propuestas de aprendizaje comunitario se basan en las ideas de Paulo Freire y su pedagogía dialógica. Sostienen firmemente la idea de que la educación necesita de la participación de la comunidad y que el aprendizaje se produce a través de un dialogo de igual a igual entre las personas.

Este proyecto surge en la Universidad de Barcelona,  como iniciativa del centro de investigación en Teorías y Prácticas superadoras de desigualdades (CREA) y tiene como objetivo lograr la calidad en los aprendizajes de los alumnos, así como también ofrecer igualdad de oportunidades logrando la equidad y la cohesión social para poder mejorar la convivencia e invitar a toda la comunidad a participar.
Renata Grinfeld, Coordinadora de comunidades de aprendizaje de CIPPEC, describió brevemente los principios pedagógicos sobre los cuales se sustenta este proyecto y que son extraídos de las ideas de Freire, estos siete principios son: Dialogo igualitario, Inteligencia Cultural (valorar no solo el conocimiento académico, sino también el saber practico y comunicativo de cada uno), Transformación (se considera a la educación como un agente transformador y no solo una herramienta de adaptación), creación de sentido (construir el aprendizaje a través de las interacciones, las necesidades y demandas de cada alumno), solidaridad, dimensión instrumental (apuntando a que todos los alumnos logren alcanzar los aprendizajes necesarios para vivir en la sociedad actual), igualdad de diferencias (reconocer la diversidad, garantizando el dialogo igualitario).

A su vez estas tres profesionales afirman que para poder poner en acción estos principios, en las escuelas de comunidades de aprendizaje se implementan actuaciones educativas de éxito (AEE), estas son: la participación de la comunidad en la educación, en la toma de decisiones de la escuela y en los espacios de formación, además se organiza el aula en grupos interactivos, cuyos integrantes son lo más heterogéneos posible y luego un voluntario de la comunidad coordina al grupo propiciando las interacciones. Por otro lado, organizan tertulias literarias, que son encuentros, en donde los participantes de la comunidad dialogan, comparten y reflexionan acerca de las obras clásicas de la literatura universal. También se realiza un proceso de formación pedagógica dialógica, invitándolos a leer las bases teóricas de las comunidades de aprendizaje. Se crean Bibliotecas tutorizadas, a las cuales tienen acceso los estudiantes y los voluntarios. Se ofrece también una formación a las familias abriendo la escuela para que puedan tener acceso a la posibilidad de aprender todos juntos. Estas escuelas adoptan también un modelo dialógico para la resolución de conflictos, incluyendo las ideas y opiniones de toda la comunidad en el establecimiento de estas normas.
Axel Rivas, otorgó información estadística con respecto a los avances educativos en los países que implementan este proyecto y confirma que si hubo una mejora y es posible seguir avanzando en la educación a partir de la expansión del mismo. En nuestro país durante el año pasado cuatro escuelas en Santa Fe y tres en la provincia de Salta se transformaron en comunidades de aprendizaje, se espera que para fines de este año haya más de 30. Actualmente en américa latina forman parte de este proyecto, Argentina, Brasil, México, Perú, Colombia y Chile, siendo este último país el que ha logrado mayores avances en la educación.

Me resultó sumamente interesante ésta propuesta, creo que por un lado tiene un sustento teórico válido  y aunque por momentos pareciera algo utópico, creo que a la luz de los hechos se puede ver que con solo algunos voluntarios la idea se puede llevar a cabo. Las imágenes que se mostraron y las palabras de las directoras de estas escuelas me hicieron reflexionar acerca del lugar que ocupa la escuela en la sociedad y como se fue desvalorizando a lo largo del tiempo, esta propuesta impacta en la imagen de la escuela y nos involucra a todos los miembros de la comunidad convirtiendo a la escuela en un lugar de unión para transformar la realidad social de nuestro país.

miércoles, 18 de mayo de 2016

“La estrella mochilera” - Show infantil

El recital de la estrella mochilera es uno de los shows más lindos al que pude asistir. Rosana Sardi y Eduardo Vázquez, los músicos de la estrella, dedicaron más de 10 años a las canciones infantiles. Ambos son profesores de música recibidos del IUNA, compositores y cantantes, componen sus propias canciones (letra y música), las mismas cuentan historias increíbles, otras transmiten emociones profundas y valores hermosos.
Lo rico de este show es que “La estrella mochilera” compone canciones que recorren todos los estilos musicales, en el último CD por ejemplo: “Ronroneo y Rock ‘n’ roll”, tiene canciones de rock y algunas acompañadas con Harmónica, las melodías resultan variadas e interesantes. En sus trabajos anteriores, también tienen canciones de Jass, Balada y pop. En algunas ocasiones invitan diversos artistas y músicos que comparten su talento en cada canción, entre ellos Julia Zenko.  

Las canciones del nuevo CD son sumamente convocantes, permanentemente a lo largo del show se invita a los chicos a participar, bailando, cantando, interactuando con ellos. Lo que me resulta muy interesante es la intención de los artistas de ofrecer música de calidad para los chicos, desde lo artístico de las letras de las canciones, hasta la calidad del sonido. Ambos cantantes son ex docentes y conocen los tiempos y los intereses de los niños, convocándolos en distintos momentos del espectáculo. El show dura aproximadamente una hora y absolutamente todos los niños de la sala se mostraron convocados de principio a fin. El espectáculo es muy económico, lo cual resulta una ventaja para los adultos.  Otro aspecto que me resultaron convocantes sobre estos artistas es que algunos de sus videos, cds y productos son hechos a mano por Rosana Sardi (integrante del duo), familiares y amigos que colaboran. Por ejemplo:

https://www.youtube.com/watch?v=s0P8l0K6CzM

En esta canción las ilustraciones son realizadas por la cantante.
Tengo la suerte de conocer a estos artistas gracias a mi tía quien participó del coro de adultos dirigido por Eduardo Vázquez, fui parte del público desde niña y tengo recuerdos de haber disfrutado enormemente de los shows.  En la actualidad, disfruto llevando a mis sobrinos y primos a escucharlos, también como docente es un recurso muy valioso. Una de mis canciones favoritas es: “Tu propia canción”, la cual le escribieron para sus hijas, otras canciones que a los chicos disfrutan mucho son “Soy un nudo”, “La tía teresa”, “El oso Lorenzo”, “El vals de la pluma” y “La lombriz y el gorrión”.


Les dejo algunos links para que vean las canciones: