Taller de ilustración

De la mano de Juan Rucks:

“La humanidad suele vaticinar la muerte de un objeto diseñado por las generaciones previas, en pos de los vientos de cambio que trae el presente. Ocurrió con el libro, vulnerable ante el presunto ocaso de los lectores y ante los incipientes materiales que sustituirían el papel.” (Ventura, Laura: LA NACION; 2015)

“Bibliotecas del siglo XXI” es un plan de transformación de las bibliotecas de la ciudad. Su principal objetivo es contribuir a que las bibliotecas vuelvan a cobrar importancia en los barrios, las propuestas que traen tienen cinco líneas de acción, en primer lugar la reestructuración de los espacios, a su vez proponen también la digitalización de los catálogos de las bibliotecas, como también crear laboratorios de pensamiento con todos los agentes que deseen participar y por último ampliar las funciones culturales de las bibliotecas. Con el fin de generar un espacio de ampliación de las funciones culturales, ofrecieron un stand en la Feria del libro en el cuál se realizaban diversas actividades, tales como talleres de cocina, talleres de lectura de poemas, talleres de construcción de instrumentos para niños, entre otros.

Junto con mi compañera Lu Vellon, tuvimos la suerte de poder participar de uno de estos espacios un taller de ilustración a cargo de Juan Rucks. Este artista se dedica al trabajo con acuarelas y realiza diseños que se volvieron muy conocidos y populares entre las bandas de música “under”, además realizó varios diseños para tapas de distintos libros de poesía. Generalmente sus obras son sencillas y coloridas, pero de alguna forma surgen a partir del texto. La consigna entonces, fue que a partir de un poema o un texto corto realizáramos una obra sencilla. Para esto tuvimos a nuestra disposición: hojas, lápiz negro, acuarelas de diversos tipos (lápiz, liquida y en pastilla), pinceles gruesos y finos, agua, lápices de colores y por supuesto la fuente de inspiración, poemas y versos cortos.

Mientras trabajábamos el artista nos brindó consejos acerca de cómo realizar figuras, los distintos planos, nos explico acerca de la importancia de establecer un horizonte en la hoja y que es muy importante donde se ubican los objetos en la obra, de acuerdo a la posición es la importancia que cobra esa forma para quien aprecia la obra. Si bien este taller está dirigido a los adultos, había algunos niños que se animaron a participar y el artista rescató el trabajo de los niños principalmente debido a que afirma que estos no dudan al dibujar. Nos aconsejó perder todo tipo de prejuicios y probar, sostiene que los adultos nos cubrimos de temores a la hora de dibujar y a diferencia de los niños pensamos todo el tiempo en lo que salió bien y salió mal. Por este motivo nos sugirió no usar gomas de borrar.

La experiencia fue sumamente enriquecedora, pudimos apreciar los resultados finales de cada uno y realmente logramos hacer a un lado los prejuicios y las críticas a nuestras propias obras. Logramos unas producciones muy vistosas, además los niños que participaron del taller nos mostraron que la creatividad no tiene límites, pudimos ver lo que ellos realizaron en base a los poemas que les leyeron y realizaron unas producciones increíbles ¡Una experiencia muy linda!